Sports et divertissement

Une histoire d’amour et 25 ans de Joburg Ballet

Le Joburg Ballet fête cette année ses 25 ans avec « Giselle », le même spectacle qui a vu la compagnie naître.

Le Joburg Ballet fête cette année son quart de siècle et boucle la boucle avec sa genèse et son spectacle d’anniversaire.

Gisèlel’histoire d’amour du ballet classique, a été la première production de la compagnie, et aujourd’hui le spectacle marque une étape importante.

La compagnie a résisté aux restrictions financières, aux fermetures de théâtres en raison de la pandémie et à un public inconstant, mais elle est toujours là, produisant des ballets à couper le souffle. Gisèle se déroulera du 12 au 15 février au Théâtre Joburg.

La productrice Angela Malan est une ancienne ballerine née en Afrique du Sud qui a dansé internationalement avant de rentrer chez elle en tant que danseuse principale et de devenir plus tard coach et productrice au sein de la compagnie.

Et même si elle dit que les fesses sur les sièges constituent parfois un défi pour le ballet, le revers de la médaille est que peu d’autres formes d’art partagent une universalité similaire.

Le ballet n’a pas besoin de mots. “Il s’agit de communiquer avec chaque personne assise dans le public”, a-t-elle déclaré. “Qu’ils parlent anglais, afrikaans, zoulou, italien ou espagnol, ils comprennent ce que vous dites.”

Le ballet est un langage universel

Gisèle en est un bon exemple. L’histoire est facile à suivre et raconte l’histoire d’une jeune paysanne qui tombe amoureuse, découvre qu’elle a été trompée, perd la raison et meurt, pour revenir comme un esprit qui protège finalement l’homme qui lui a fait du tort. Après tout, c’est aussi le mois de la Saint-Valentin.

Angela Malan, productrice de Giselle du Joburg Ballet, à droite, et Karen Beukes-MacDonald, productrice adjointe au studio du Joburg Ballet à Braamfontein. Giselle se produira du 12 au 15 février au Théâtre Joburg. Photo : Michel Bega/Le Citoyen

Malan a déclaré qu’il était temps que le ballet soit relancé en Afrique du Sud et que le public revienne en masse au théâtre.

Elle a déclaré que les chiffres post-Covid restent ternes par rapport aux années précédentes.

“Il n’y a rien de tel qu’un spectacle live”, a-t-elle déclaré. “C’est une expérience unique, d’une certaine manière, et cela donne une énergie comme aucune émission ou aucun film en streaming ne pourrait le faire. Il y a juste quelque chose de spécial à ce sujet.”

Cette foi inébranlable dans le pouvoir de la scène est partagée par Karen Beukes-MacDonald, l’une des danseuses fondatrices de la compagnie et ancienne directrice artistique qui a ensuite occupé le poste de directrice artistique.

Aujourd’hui, elle passe la plupart de son temps à enseigner à de jeunes danseurs, façonnant la prochaine génération depuis son studio de Randburg.

Préserver la forme la plus expressive de l’art

Il est important pour elle qu’un vivier de jeunes Sud-Africains talentueux continue de maintenir vivante, ce qu’elle a dit, l’une des formes d’art les plus expressives.

Elle a dit que le ballet offre aux enfants quelque chose de spécial bien avant qu’ils ne pensent à une carrière.

“C’est une question de discipline et de coordination. Il s’agit de créer un mouvement positif”, a-t-elle ajouté.

Et c’est bien plus que cela aussi. Les enseignants peuvent détecter les premiers signes de difficultés ou de déséquilibres de coordination, permettant ainsi de les corriger bien avant qu’ils ne soient généralement remarqués, a-t-elle déclaré.

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Le ballet enseigne également la créativité aux enfants. Les cours de ballet évoluent entre imagination et structure, où un enfant peut être une fée dans un exercice et un personnage dans une histoire le suivant. La mémoire, la musicalité et la concentration se développent parallèlement à cette créativité, a-t-elle déclaré.

L’Afrique du Sud continue de produire des danseurs qui font souvent carrière à l’étranger, attirés par des contrats internationaux et des monnaies plus fortes. D’autres restent et construisent leur avenir localement, permettant ainsi à des compagnies comme le Joburg Ballet de continuer à fonctionner dans un environnement difficile.

Malan a déclaré qu’il était temps que, comme dans d’autres pays, les danseurs soient célébrés de la même manière que les héros sportifs ou les stars de cinéma. Beukes-MacDonald était d’accord.

Les danseurs doivent être célébrés

La course anniversaire de Gisèle voit plusieurs des directeurs actuels du Joburg Ballet sur scène avec différents acteurs partageant les rôles principaux au fil des représentations.

Le deuxième acte, avec sa ligne de Wilis vêtus de blanc se déplaçant à l’unisson, reste l’une des images déterminantes du ballet et un test de précision du corps de ballet.

Malan a déclaré que le ballet restait l’une des rares formes d’art où la connexion entre les artistes et le public se faisait en temps réel, chaque spectacle étant porteur d’un sentiment d’occasion. C’est pourquoi, a-t-elle ajouté, le public devrait assister Gisèle et les spectacles ultérieurs.

Le public pourra également pénétrer dans les coulisses lors d’une journée portes ouvertes dans les studios de la compagnie, où les cours et les répétitions pourront être visionnés, et les danseurs pourront être rencontrés.

Il offre un aperçu du travail quotidien derrière le glamour de la performance.

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