Rayne, artiste de la génération Z : « La musique est mon oxygène »

Il y a de la pop bubble gum vide de sens, de la musique de danse de vaisseaux vides et puis, eh bien, il y a l’art.

Interprète de la génération Z, patineur artistique, écrivain et artiste Rayne, son nom de scène, fait ce dernier. C’est la cape qu’il porte, dit-il, qui se transforme chaque jour en pop star.

L’art se produit lorsque vous écoutez de la musique, mais vous pouvez aussi le ressentir. Quand vous pouvez visualiser les paroles et ramener quelque chose à la maison au-delà d’une postcombustion en sueur des tremblements. Et il a dit que jouer devant un public, créer et partager étaient ses passions absolues.

Autodidacte au piano, patineur artistique aux couleurs provinciales et amoureux du mentorat des enfants ayant des besoins spéciaux sur la façon de les amener à la patinoire, c’est un artiste dont la volonté a déterminé la réalisation de ses rêves.

Amour sauvagele dernier de Rayne, est un single qui démantèle les stéréotypes, construit un récit solide tout au long et dont les paroles sont aussi pertinentes pour les rêves de la génération Z que pour les désirs de toute division générationnelle.

Savage Love plonge dans la nostalgie de la house des années 90, mais il a les entrailles de la génération Z.

Pour moi, c’est l’évasion. Amour sauvage a été écrit avec l’intention de vous transporter dans un autre endroit, meilleur, où vous pouvez simplement « être ».

« Il se passe tellement de choses terribles dans le monde actuellement, et je pense qu’un peu de « récession » (comme je l’ai vu être appelé) serait une échappatoire bienvenue dans le climat actuel.

‘Savage Love’ suggère une mesure d’intensité. Qu’est-ce que cela dit sur la façon dont vous tombez amoureux ?

Je suis à 100% du genre prudent. Je suis très prudent, mais quand je tombe, je tombe durement.

Vous avez eu plus d’un million de streams. À quel moment le succès commence-t-il à paraître réel et à quel moment commence-t-il à ressembler à une pression ?

C’est une question à laquelle il est difficile de répondre, car je ne pense pas que ce soit encore le cas. Même si quelques instants ont failli ressembler à un « succès » (au sens général), comme entendre ma musique à la radio, voir une photo de moi en public et entendre une foule chanter une chanson que j’ai écrite dans ma chambre à 3 heures du matin.

Mais cela semble plutôt surréaliste d’une certaine manière ; c’est un moment d’incrédulité quand des choses comme ça arrivent.

Commentaire artistique et social. Les musiciens ont-ils une responsabilité ?

Je crois que mon rôle principal en tant qu’artiste et interprète est de créer une évasion pour les gens. Un moment pour se « ressourcer », pour ainsi dire.

Cela étant dit, ma responsabilité en tant qu’être humain est de prendre position et de défendre ce qui est juste. Et cet être humain peut utiliser la plateforme et les opportunités créées par le fait d’être artiste pour mettre en lumière certains problèmes du monde, afin d’augmenter la probabilité qu’un changement positif se produise dans le monde.

Lisez aussi : Grandir avec la royauté du rock Parlotones : Gen Z Emma Hodgson

Écoutez Amour sauvage :

Vous êtes une génération Z, une cohorte qui a grandi en ligne. Les réseaux sociaux ont-ils rendu les artistes plus courageux ou plus anxieux ?

Je pense que cela a provoqué une certaine anxiété ; il y a beaucoup de pression pour toujours dire la bonne chose, ce qui a malheureusement conduit de nombreuses personnes à rester silencieuses par peur des réactions négatives, ce qui, à mon avis, est contre-intuitif.

Cependant, il est désormais plus facile que jamais d’entrer en contact avec les fans de votre musique, d’apprendre à les connaître et de passer du temps avec eux, ce qui est extrêmement positif.

Mais sur une note moins sérieuse, cela a causé beaucoup d’anxiété aux introvertis comme moi, mais j’apprends à m’amuser avec les réseaux sociaux et à ne pas les prendre trop au sérieux.

Vous listez soigneusement vos influences. Pourquoi?

Je pense que la façon la plus simple de répondre serait au cas par cas, sinon je finirai par prendre 4 jours pour répondre à cette question.

Lady Gaga m’a appris l’authenticité, l’intrépidité et une confiance infaillible en soi. Je pense que la chose la plus importante que je lui ai apprise en tant qu’artiste, c’est que la « renommée » vient de l’intérieur, de la confiance en soi et en son métier. C’est la façon dont vous vous comportez.

Rina Sawayama m’a appris que la musique pop peut être expérimentale. Avec son album Sawayama, elle mélange parfaitement plusieurs genres tout en conservant un noyau honnête et vulnérable.

Billie Eilish m’a montré que la vulnérabilité et l’honnêteté sont puissantes et nécessaires.

Michael Jackson m’a appris l’art de la performance. C’était un maître, le meilleur dans ce qu’il faisait. De la présence sur scène au théâtre et au spectacle, il savait divertir les gens. J’utilise les leçons que j’ai apprises en l’étudiant, presque quotidiennement, en tant qu’artiste.

MAINTENANT À LIRE : Les Corrs apportent « Talk on Corners » en Afrique du Sud