L’amour, l’obscurité et l’identité de Lucy Kruger sur le nouvel album envoûtant “Pale Bloom”
Lucy Kruger and the Lost Boys a sorti le mois dernier « Pale Bloom », le premier album du groupe en 5 ans. Cela valait bien l’attente en or.
Ce n’est pas seulement de la musique. C’est une berceuse, c’est un confessionnal, ses eaux profondes et sa nourriture pour l’âme.
Quelque part entre Massive Attack, Siouxie and the Banshees et the Sisters of Mercy lors d’une journée tranquille, Lucy Kruger et The Lost Boys ont maîtrisé l’art des atmosphères.
La musique du groupe remplit la pièce et Kruger, eh bien, sa voix délivre des paroles plus grandes que nature.
Le groupe allemand vient de sortir son premier album après une demi-décennie. Ça s’appelle Floraison pâle, et c’est un tourbillon d’espace, de temps, d’amour, de désir et une bonne dose de gris.
Quelle part de votre propre histoire vit encore dans votre musique ?
C’est une grande question, et peut-être que le nouvel album est ma tentative d’y répondre.
Je ne pense pas qu’il soit possible de regarder sa vie avec des yeux complètement différents, car les histoires qu’on nous raconte et celles que nous nous racontons façonnent qui nous devenons.
Je me suis demandé un jour si nous pouvions réécrire nos histoires d’origine ou les remplacer par de nouvelles, mais je ne crois pas que ce soit vraiment possible.
Ma génération a également grandi avec la religion comme cadre de signification, et lorsque cela s’est transformé en mythe pour beaucoup d’entre nous, cela a laissé un vide étrange et souvent un sentiment de culpabilité que nous ne savions pas vraiment comment gérer.
Grandir à Johannesburg au début de l’après-apartheid a également laissé des traces compliquées. On avait le sentiment que les choses avaient été réparées, mais il est rapidement devenu évident que la réalité était bien plus compliquée, laissant subsister une tension difficile autour de l’histoire, de l’identité et de l’idée de chez-soi.
Vivre loin de tout cela m’a donné un peu de recul pour essayer de mieux le comprendre, mais je suis encore loin de lui donner tout son sens.
Selon Lucy, l’adolescente, à quoi servait la musique ?
Pour des sensations profondes. C’est pour danser, rêver et crier. Pour les routines chorégraphiées. Pour avoir retenu la rage et le désir qui étaient si intensément ressentis et n’avaient pas de véritable exutoire.
C’était probablement l’époque où j’avais le rapport le plus pur, le plus vital avec la musique.
Découvrez Lucy Kruger et The Lost Boys
Votre musique est atmosphérique.
Je veux que la musique ressemble à l’océan la nuit, mais ce n’est pas une chose à laquelle je pense consciemment lorsque j’écris. Je n’ai jamais été tenté de trop remplir mes chansons.
Vos chansons donnent souvent l’impression d’être en équilibre entre tendresse et menace.
Je pense que c’est là que vit la musique pour moi, essayant de faire ressortir l’étrange et l’indicible, souvent plein de tension, à travers la tendresse.
Je pense que c’est une sorte d’étirement du paysage émotionnel de ma vie, un collage de sens qui n’a pas besoin de répondre clairement à quoi que ce soit mais qui m’aide à donner un sens aux choses. Ou du moins aborder le non-sens des choses.
L’amour dans votre musique semble rarement simple ou romancé.
L’amour est un mot tellement grand, beau et battu, et sa présence ou son absence semble être au centre de la plupart des choses. Donc je pense que ça veut tout dire, sauf quand ça ne veut rien dire.
Considérez-vous l’obscurité dans votre musique comme quelque chose à craindre ou comme un espace de transformation ?
Je pense qu’il est très important d’être vu pour tout ce que nous sommes et ressentons, et il n’est pas toujours facile d’accéder ou de reconnaître les parties les plus lourdes de nous-mêmes. La musique permet cela. Et cette permission de ressentir m’offre une sorte de légèreté.
L’imagerie visuelle autour de vos albums et performances est austère et souvent minime.
Un paysage de sensations. Une façon de donner à l’auditeur une sorte d’indice visuel sur la manière d’entrer dans le monde. Un nouveau point d’entrée.
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Berlin a une longue histoire d’art expérimental et underground. Comment le fait de vivre là-bas a-t-il transformé votre façon de penser ?
Plus que tout, cela m’a donné beaucoup de temps et d’espace pour être seule et, d’une certaine manière, pour regarder le monde et ma vie avec une certaine distance. Bien sûr, l’énergie du lieu imprègne, mais le fait d’être un étranger aussi. Le relâchement de votre identité et de votre histoire est une expérience très intéressante.
De nombreux auditeurs décrivent votre musique comme hypnotique.
Je pense qu’un certain type de répétition, n’importe quel groove musical, donne au corps une chance de prendre le relais de la tête pendant un moment. Lorsque l’avant de votre cerveau a la permission de se reposer, les parties les plus silencieuses ont une chance de faire surface. Je ne sais toujours pas exactement quelles sont mes intentions. Quelqu’un pourrait peut-être mieux comprendre que moi.
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