La musique de L8 Antique ne ressemble à rien de ce que vous avez entendu auparavant, mais elle est pourtant familière. C’est la musique du futurisme africain incarné.
C’est de la musique, mais contrairement à ce que vous avez jamais entendu auparavant. Et c’est aussi authentique que la réalité que nous façonnons chaque jour, ainsi que notre imagination.
L8 Antique combine des rythmes et des chants indigènes issus des traditions musicales du continent africain avec une technologie d’enregistrement moderne, une programmation électronique et une production numérique.
Le résultat est ce qu’ils appellent le futurisme africain en pratique, où formes musicales anciennes et outils contemporains se rencontrent dans le même espace. Leur musique oscille entre passé, présent et futur, mêlant son ancestral et expérimentation pour créer un style à la fois familier et tourné vers l’avenir.
L8 Antique, le collectif du groupe, a déclaré que NTU Futurism est bien plus que le titre d’un album. Ils le décrivent comme une philosophie et un mode de vie façonnés par les valeurs IsiNTU et UbuNTU, explorant la relation entre l’humanité et le divin.
Au cœur de cette réflexion se trouve la NTU, décrite comme la force de vie universelle présente en toutes choses.
À travers leur musique, le collectif vise à rappeler aux gens leur humanité commune, en communiquant des idées d’unité et de connexion spirituelle à travers les langues, les sons et les performances africains.
Les membres de L8 Antique sont arrivés au collectif par des chemins très différents. Itumeleng Mothomoholo décrit le groupe comme un lieu où son talent artistique et son objectif s’alignent, lui permettant d’exprimer ce qu’il appelle sa plus haute vérité.
Le fondateur Lebogang Mahlatji a commencé comme rappeur avant de former le groupe Afrodesiac et de créer plus tard L8 Antique après des années de collaboration avec d’autres musiciens.
Lehlogonolo Mokgabudi est issu d’un milieu de musicien d’église et a déclaré que le groupe avait approfondi sa compréhension du pouvoir de guérison de la musique, tandis que Xolani Mtshali s’est concentré très tôt sur l’informatique et des genres tels que le jazz, le rock et le gospel.
Voyez-vous le futurisme NTU se réapproprier le passé et construire l’avenir ?
NTU Futurism est à la fois un souvenir et un bâtiment. Il nous rappelle qui nous sommes et le divin en chacun de nous, nous connectant à la force de vie universelle qui existe en tout.
De cette manière, il récupère une vérité et une intelligence qui ont toujours fait partie de nous, tout en construisant quelque chose de nouveau pour le monde, une philosophie et un son qui expriment cette mémoire dans le présent et la projettent dans le futur. Ce message ne s’adresse pas seulement à notre continent mais au monde entier.
Est-ce que cela change la narration africaine ?
Le futurisme africain est présent depuis aussi longtemps que je me souvienne, même pendant mon adolescence. Des artistes comme Angélique Kidjo, Salif Keita et Khadja Nin ont porté cette vision, et plus récemment des artistes comme Wizkid, Burna Boy, Tems et Moonchild Sanelly l’ont poursuivie. J’espère que davantage d’artistes prendront le relais, racontant des histoires africaines de manière audacieuse, innovante et enracinée dans notre patrimoine.
Regarder : Découvrez le son
L’album parle du passé, du présent et du futur. Comment vivez-vous personnellement ce continuum dans vos vies créatives ?
Nous nous appuyons sur la sagesse et l’intelligence ancestrales anciennes (Emandulo) et communiquons ces messages à travers des formes créatives et artistiques numériques d’aujourd’hui. Ce processus ne concerne pas seulement la préservation culturelle. Cela devient un héritage continu pour les générations à venir.
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Quel rôle la musique joue-t-elle au-delà du spirituel ?
La musique est spirituelle à la base, et nous l’honorons. Nous l’utilisons comme une forme de communication avec le divin et comme un outil de guérison, non seulement pour nous-mêmes mais pour tous ceux qui écoutent notre musique et assistent à nos concerts et gardent l’expérience authentique plutôt que purement performative. des représentations. Des rituels tels que brûler de l’impépho nous aident à rester connectés à cette essence sacrée.
Est-ce de l’art abstrait ?
Le futurisme NTU n’est pas du tout abstrait. C’est pertinent et facile à comprendre. Les rythmes sont simples et soutenus par des chants, qui fonctionnent comme un langage non verbal que chacun peut ressentir, comprendre et auquel chacun peut ressentir, comprendre et participer. Cela transcende la culture, la langue et les croyances, et c’est l’essence de notre musique.
Il est important que les Africains reconnaissent les immenses contributions que nos ancêtres ont apportées à la civilisation mondiale. Des empires comme Kouch, Monomotapa et l’Égypte ancienne étaient très en avance en matière de technologie, d’éducation et d’art.
Nous devons nous rappeler qui nous sommes et continuer à créer. Je prévois une décennie très brillante et passionnante pour la créativité et la culture africaines.
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