La chanteuse du Cap Danica Jade explore la nostalgie et le fait de grandir

Le nouveau morceau de l’auteure-compositrice-interprète du Cap Danica Jade, Papillons, est un morceau de réflexion qui revient sur les merveilles de l’enfance tout en reconnaissant la perspective qui accompagne le fait de grandir.

C’est un état émotionnel universel qu’elle délivre avec un coup de poing doux mais puissant. Jade mélange des textures ambiantes avec de la pop alternative et une écriture de chansons au piano. C’est une question de nostalgie, dit-elle, tout en reconnaissant les leçons qui viennent avec le temps.

Jade a dit que l’intention derrière la musique est simple. Ses chansons parlent d’être humain et de donner aux gens l’espace nécessaire pour ressentir tout ce que la musique suscite en eux.

Elle écrit d’une manière abstraite qui permet aux auditeurs d’interpréter les chansons à travers leurs propres expériences, en espérant que, peu importe où quelqu’un se trouve dans la vie, il puisse se connecter à la musique d’une manière qui lui parle.

Votre relation avec la musique

Mon premier souvenir d’être assis devant un piano remonte à l’âge de sept ans environ, la veille de mon premier cours. Je voulais désespérément être préparé, alors j’ai décidé d’apprendre moi-même les notes sur mon nouveau piano.

J’ai pris un marqueur permanent et j’ai soigneusement étiqueté les touches de A à Z, me sentant incroyablement fier de moi d’avoir pris une longueur d’avance. J’ai très vite regretté cette décision lorsque j’ai découvert que les notes de musique n’utilisaient pas tout l’alphabet.

Je ne suis pas immédiatement tombée amoureuse du piano. J’ai suivi la formation théorique et technique, mais pas toujours avec plaisir.

Tout a changé lorsque j’ai commencé à apprendre moi-même des accords simples pour accompagner les chansons que j’adorais chanter. C’est à ce moment-là qu’il a cessé d’être un instrument que j’apprenais et est devenu un lieu où je pouvais m’exprimer.

Lors de l’écriture, les mélodies ou les paroles passent-elles généralement en premier ?

Mes mélodies commencent presque toujours par une progression d’accords ou un riff de piano. C’est là que l’émotion de la chanson se révèle pour la première fois. Les paroles ont tendance à venir en dernier.

J’écris généralement plusieurs versions de couplets et de refrains, et je laisse la chanson révéler lentement ce qu’elle veut dire. Le processus d’écriture des paroles peut se dérouler sur des semaines, voire des mois, car lorsque j’essaie de les forcer à se soustraire à leurs obligations, ils perdent leur honnêteté.

Regardez Danica Jade chanter “Butterflies”.‘

Votre musique est réfléchie et cinématographique.

Je vois ma musique comme réfléchie et contemplative, mais aussi interprétative. Je ne veux pas dicter exactement ce que quelqu’un devrait ressentir lorsqu’il écoute.

Nous portons tous nos propres histoires et façons de comprendre le monde. J’espère que lorsque quelqu’un écoute, il trouve un morceau de sa propre histoire dans la musique et se sente entendu. La musique a le don de parler un langage universel, non seulement à travers ce qui est chanté mais aussi à travers ce qui est ressenti.

« Papillons » traite de la nostalgie et du fait de grandir.

Nous perdons une partie de notre curiosité et de notre émerveillement. Nous arrêtons de remarquer les petits détails et de poser des questions. Parfois, nous échangeons nos rêves d’enfance contre des vies plus sûres et plus sensées.

Mais avec ça, on prend du recul. Nous commençons à comprendre qu’il y a de la beauté dans la simplicité et nous apprenons très vite ce qui compte vraiment.

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Que signifie l’amour pour toi maintenant ?

À l’heure actuelle, l’amour signifie l’acceptation. Il s’agit d’accepter nos différences par de petits actes de gentillesse et d’empathie.

Avant, je pensais que l’amour se vivait dans des déclarations bruyantes et des gestes grandioses, mais maintenant je crois qu’il se manifeste mieux dans les détails et dans les moments calmes de la façon dont nous nous traitons les uns les autres.

La musique downtempo et ambiante a souvent une qualité sensuelle.

Parfois une chanson appelle à la délicatesse et à l’espace. Il s’agit de savoir quand inclure des arrangements en couches et quand laisser la simplicité prendre le dessus.

Ces moments plus calmes sont souvent les plus marquants. Travailler avec le producteur Matt Samson m’a aidé à transformer ces idées en tout ce que j’imaginais que les chansons pourraient être.

Quel est le fil conducteur de vos écrits ?

Ma musique parle d’être humain et de se permettre de tout ressentir. J’écris souvent d’une manière abstraite qui laisse la possibilité aux auditeurs d’interpréter les chansons à travers leurs propres expériences.

Une grande partie de ma musique explore la pression du sentiment que je devrais tout comprendre dans la vie. Je trouve du réconfort en sachant que ces luttes sont courantes.

La vie est censée être compliquée et certaines erreurs sont inévitables. La musique rassemble aussi les gens. Quel que soit l’état du monde, il peut relier les gens grâce à des sentiments partagés.

J’espère que, peu importe ce que traverse une personne, elle pourra se connecter à la musique d’une manière qui lui parle.

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